Loading...
  • Singing
  • Dancing
  • Acting

ARMANI MUSICAL THEATER CENTER

To Armani Musical Theater είναι ένας μοντέρνος χώρος στο κέντρο της Αθήνας που δημιουργήθηκε το 2006 από τον Αντώνη Armani. Στις άρτια εξοπλισμένες αίθουσες του διδάσκονται μαθήματα τραγουδιού, χορού, υποκριτικής και musical, που συνθέτουν την τεχνική, τις γνώσεις και το ρεπερτόριο που πρέπει να έχει ο σημερινός performer.

Η ιδιαιτερότητα του Armani Musical Theater Center είναι ότι δίνει στον ενδιαφερόμενο την δυνατότητα να φτιάξει το πρόγραμμα σπουδών του σύμφωνα με τις ανάγκες του και να το υλοποιήσει με τους δικούς του ρυθμούς.

Με βασική επιδίωξη την εξατομικευμένη δουλειά, τα περισσότερα μαθήματα που προσφέρονται είναι ατομικά ή αφορουν μικρές ομάδες.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

ΦΩΝΗΤΙΚΗ

ΟΡΘΟΦΩΝΙΑ

ΘΕΩΡΙΑ

ΒΙΩΜΑΤΙΚΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

ΦΩΝΗΤΙΚΗ

 

Το μάθημα είναι ατομικό και διαρκεί μία ώρα. Απευθύνεται τόσο σε αρχάριους όσο και σε επαγγελματίες τραγουδιστές και ηθοποιούς. Ξεκινάει με την κατανόηση του μηχανισμού παραγωγής ήχου του ανθρώπινου σώματος. Οι ασκήσεις ενεργοποίησης της διαφραγματικής αναπνοής παρέχουν την επιθυμητή "υποστήριξη" του ήχου κάνοντας τη φωνή του τραγουδιστή πιο δυναμική και προβολική. Στη συνέχεια προχωράμε σε ασκήσεις που απομονώνουν το κάθε ηχείο του ανθρώπινου σώματος έτσι ώστε η φωνή να ελέγχεται σαν μουσικό όργανο. Η ανάπτυξη της δύναμης των φωνητικών χορδών είναι και αυτή αποτέλεσμα συγκεκριμένων ασκήσεων που δημιουργούν σταθερότητα στην εκτέλεση των τραγουδιών.

 

ΟΡΘΟΦΩΝΙΑ

Το μάθημα είναι ατομικό και διαρκεί μία ώρα. Απευθύνεται σε τραγουδιστές, ηθοποιούς καθώς και ανθρώπους που χρησιμοποιούν τον λόγο ως βασικό εργαλείο της δουλειάς τους. Εστιάζει στην ανάλυση του μηχανισμού παραγωγής λέξεων και την εξάσκηση του φθογγοδιαπλαστικού συστήματος. Περιλαμβάνει ασκήσεις για τα χείλη, το σαγόνι και τη γλώσσα, με σκοπό ο μαθητής να επιτύχει σωστή άρθρωση σε ορισμένα σύμφωνα, όπως π.χ. το ρο, το σίγμα, να αποφεύγει τον ψευδισμό και να αποκτήσει διαύγεια στον λόγο. Μέσω της εξάσκησης των φωνητικών χορδών και την υποστήριξη του ήχου αποτρέπεται η βραχνάδα και το σπάσιμο της φωνής. Επίσης επιτυγχάνεται η σωστή προφορά στις ξένες γλώσσες και τραγούδια (swash system).

                                                                                                                                          ΘΕΩΡΙΑ

Το μάθημα είναι ομαδικό και διαρκεί μία ώρα. Απευθύνεται σε τραγουδιστές που θέλουν να αποκτήσουν τις βασικές γνώσεις θεωρίας της μουσικής. Ξεκινώντας από βασικούς όρους της μουσικής σημειογραφίας (μαθαίνοντας να διαβάζουν μία παρτιτούρα), προχωράνε στην κατανόηση των μουσικών διαστημάτων, των μουσικών κλιμάκων και των βασικών αρχών της αρμονίας. Επίσης εξασκούνται στο Solfège, στο a capella τραγούδι και στην μουσική ορθογραφία (dictée).

ΒΙΩΜΑΤΙΚΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

 

Με την Μαρία Κατσιώνη

 

Στο μαθημα του βιωματικου αυτοσχεδιασμου ο ηθοποιός ασκείται μεσα απο συνθηκες να αντιδρα αυθόρμητα πανω στη σκηνή.Ενεργοποιούνται τα εκφραστικά του μεσα σε όλα τα επίπεδα (σωματικό,νοητικό,ψυχολογικό,πνευματικό). Απελευθερώνεται η μπλοκαρισμενη ενέργεια του ηθοποιού και αναδεικνύεται το "υλικό" που θα χρησιμοποποιησουμε στην πραγμάτωση των ρόλων.

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

MUSICAL

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ

 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΓΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ, ΧΟΡΕΥΤΕΣ , ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ

Με τον Σπύρο Σπαντίδα

Ανακαλύψτε τη σχέση του λόγου με τη στάση του σώματος, αλλά και το πώς μπορεί ένα ζωντανό σώμα να δώσει μεγαλύτερη αξία στη σκηνική σας παρουσία. Αποκτήστε τη δυναμική που απαιτείται κάθε φορά μαθαίνοντας να την προσαρμόζετε και να τη χρησιμοποιείτε ανάλογα. Ασκήσεις χαλάρωσης και λόγου βοηθούν  στη βελτίωση των εκφραστικών μέσων. Στόχος του εν λόγω μαθήματος είναι να μάθουμε πως προσεγγίζουμε έναν ρόλο, πως να φύγουμε απ ́τον εαυτό μας για να υποδυθούμε κάποιον άλλον και να ανιχνεύσουμε τα εκφραστικά μέσα και τις δυνατότητές μας μέσα από μια πρώτη, στοιχειώδη επαφή με θεατρικά κείμενα. Πως θα εκφράσουμε τα συναισθήματά μας, πως θα σταθούμε στην σκηνή, πως θα τοποθετήσουμε την φωνή μας.

 

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ-ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Με την Ζωή Ξανθοπούλου

 

Θεατρικοί κώδικες,διαδικασία πρόβας,ένα workshop για να ανιχνεύσει και να διευρύνει ο καθένας τα ερμηνευτικά του μέσα και όρια. Όλα τα παραπάνω κι άλλα πολλά, με αφορμή ένα θεατρικό έργο και μια παράσταση στην οποία θα καταλήξουν τα μαθήματα.

Το μάθημα είναι ομαδικό, διαρκεί  1,5 ώρες και απευθύνεται σε ηθοποιούς και τραγουδιστές έχοντας σαν στόχο την ερμηνευτική προσέγγιση ενός ρόλου. Μέσα από την τριβή με διάφορα είδη κειμένων (θεατρικά έργα, τραγούδια, διηγήματα, ποιήματα) οι μαθητές περνάνε από την ανάγνωση στην ερμηνεία και την υπέρβαση που απαιτείται προκειμένου να υποδυθούν τον χαρακτήρα που τους ζητείται. Ο αυτοσχεδιασμός, η χρήση όλων των εκφραστικών μέσων και οι ασκήσεις υποκριτικής αναπτύσσουν την δημιουργικότητα του μαθητή και τον βοηθούν να απελευθερωθεί, ώστε να μπορεί να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις μιας θεατρικής ή μουσικής σκηνής.

 

 

MUSICAL

 

Το μάθημα Musical συνδυάζει αρμονικά το Τραγούδι, με την Υποκριτική και το Χορό και παραδίδεται ως συνδιδασκαλία από τους Αντώνη Αρμάνι και Γεωργια Καραμερου. Η σύμπραξη υποκριτικής, χορού και τραγουδιού καθιστούν το μιούζικαλ απαιτητικό, προκλητικό όσο και γοητευτικό πεδίο για τον καλλιτέχνη. Το μάθημα επιδιώκει να εισάγει τον μαθητή σε πραγματικές συνθήκες παραγωγής ενός μιούζικαλ. Η παράλληλη δουλειά πάνω στην τεχνική και το στυλ του μιούζικαλ, σε τραγούδι και κίνηση, είναι η καινοτομία αυτού του μαθήματος.

Το μάθημα ξεκινάει με φωνητικό και χορευτικό ζέσταμα δημιουργώντας το υπόβαθρο έτσι ώστε να περάσουμε στον τομέα του μιούζικαλ ρεπερτορίου, το οποίο περιλαμβάνει solo και ομαδικά τραγούδια, αντιπροσωπευτικά από όλα τα στυλ μουσικού θεάτρου. Η διδασκαλία επικεντρώνεται στην παρουσίαση αποσπασμάτων από Broadway Musicals (live τραγούδι, original χορογραφίες Bob Fosse, κ.α.). Το υλικό του μαθήματος παρέχεται για μελέτη και περιλαμβάνει τις παρτιτούρες των τραγουδιών, props, κ.α.

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ

 

Με την Όλγα Τζόρτζ

 

Σειρά μαθημάτων που εκπαιδεύουν στην τεχνική Υποκριτικής μπροστά από την Κάμερα. Ο στόχος είναι μέσα από σκηνές να μάθουμε πως κινούμαστε σε σχέση με το σκηνικό (σετ) τον παρτενέρ μας και την κάμερα. Μαθαίνουμε πως βρίσκουμε τα ερεθίσματα που δημιουργούν συμπεριφορά και αναδύεται ο ρόλος εύκολα και γρήγορα. Εργαλεία μαθητείας είναι:

 

Ρυθμός ομιλίας μπροστά στην κάμερα.

Ερεθίσματα χώρου και χρόνου.

Απόσταση που απαιτείται μεταξύ του παρτενέρ και της κάμερας.

Αισθήσεις και δράσεις. Ενεργητικά ρήματα που δημιουργούν τον ρόλο

Εκκίνηση σκηνής μπροστά στην κάμερα

Τρόποι προετοιμασίας του ρόλου

Συγκίνηση και Συναίσθημα

 

Εργαζόμαστε ανά δύο πάνω σε σενάρια από τον αμερικάνικο κινηματογράφο και την τηλεόραση.

 

JAZZ

PERSONAL STAGING

 ΜΠΑΛΕΤΟ

 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ

 ΚΙΝΗΣΗ

ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

JAZZ

Η Jazz ως είδος χορού έχει βαθιές αφροαμερικανικές ρίζες, ενώ άρχισε να γίνεται ιδιαίτερα διαδεδομένη κατά τις δεκαετίες του 1920 - 1940. Μεταγενέστερα εξελίχθηκε σε ένα σύγχρονο - μοντέρνο είδος χορού, επηρεασμένο απο  τις εκάστοτε μουσικές επιταγές,(Pop, R'n'B, Hip-Hop, Latin κ.α), με ιδιαίτερες απαιτήσεις, αφού συμπεριέλαβε στο  βηματολόγιό της κινήσεις από τον κλασικό χορό - μπαλέτο, όπως οι ισορροπίες, οι στροφές, τα άλματα. Το στοιχείο της θεατρικότητας δε, είναι αυτό που την χαρακτηρίζει.

Το μάθημα ξεκινάει με μια σειρά πολύ συγκεκριμένων ασκήσεων οι οποίες στόχο έχουν αρχικά την προθέρμανση και στη συνέχεια την ενδυνάμωση και ελαστικοποίηση  του μυϊκού συστήματος. Ακολουθεί εκμάθηση απλών χορευτικών συνδυασμών, που στο πέρας των μαθημάτων  γίνονται πολύπλοκοι και απαιτητικοί, από άποψη ρυθμού, έντασης, δυναμικής αλλά  συγχρόνως και πιο ενδιαφέροντες. Μέσα από τις χορογραφίες οι μαθητές θα εξελίξουν την χορευτική τεχνική τους, θα εξοικειωθούν με την κίνηση στα τρία διαφορετικά επίπεδα (ψηλό, μεσαίο, χαμηλό), στην αλλαγή κατευθύνσεων, θα αποκτήσουν πλαστικότητα και εκφραστικότητα στην κίνησή τους και θα καλλιεργήσουν την μουσικότητα τους μέσα από την εναλλαγή των ρυθμικών μοτίβων.

Με την παρακολούθηση του μαθήματος αυτού ο μαθητής δουλεύει το σώμα του και το μυαλό του πολυδιάστατα, διασκεδάζει με το ποικίλο σύγχρονο μουσικό ρεπερτόριο , ενώ εκτονώνει ευχάριστα και δημιουργικά την ενέργειά του.

 

 

PERSONAL STAGING

 

Ατομικό μάθημα κινησιολογίας με στόχο την αξιοποίηση των δυνατοτήτων του μελλοντικού performer. Το μάθημα περιλαμβάνει τη γνωριμία του μαθητή με το σώμα του ως εκφραστικό μέσο, την μυική ενδυνάμωση, τη μύηση στα μυστικά της σκηνικής παρουσίας και την εισαγωγή σε διάφορα χορευτικά στυλ μέσω μικρών χορογραφιών. Επίσης, για τους μαθητές που είναι ήδη επαγγελματίες τραγουδιστές το μάθημα χτίζεται πάνω στο ρεπερτόριο τους.

ΜΠΑΛΕΤΟ

 

Απευθύνεται σε ενήλικες αρχάριους και προχωρημένους. Στοχεύει στην μυική ανάπτυξη και ενδυνάμωση καθώς και στην ανάπτυξη της χορευτικότητας, της μουσικότητας και της πειθαρχίας του μαθητή. Ο κλασικός χορός είναι ένα απαιτητικό είδος χορού που επιβραβεύει αυτούς που το υπηρετούν συστηματικά με ένα δυνατό και εκφραστικό σώμα. Τα γκρουπ είναι 4 ατόμων και διδάσκεται το σύστημα Vaganova.

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ

Με την 'Ελλη Ταμπάκη

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Μάθημα κίνησης για ηθοποιούς βασισμένο στον αυτοσχεδιασμό με τεχνικές σύγχρονου χορού (Limon ) και στοιχεία σωματικού θεάτρου ( Σχολής Zacque Lecoq και ομάδας complicite ).

ΣΤΟΧΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Ενδυνάμωση του άξονα ( κορμός, άνω και κάτω άκρα ) με βάση τις τεχνικές σύγχρονου χορού της

σχολής Limon. Συνειδητοποίηση της προσωπικής ροής ενέργειας του σώματος. Έκφραση της λειτουργίας αυτής μέσω ασκήσεων σωματικού θεάτρου βασιβμένο στον αυτοσχεδιασμό. Αύξηση της αντίληψης και ειλικρίνεια της ύπαρξης στη σκηνή. Γνωριμία με ένα διαφορετικό τρόπο σωματικής έκφρασης που σε απελευθερώνει. Πως μπορεί το σώμα μας, με τη βοήθεια της μουσικής να ανοίξει με ένα διαφορετικό τρόπο τουςορίζοντές μας και να μας κάνει τους ίδιους δημιουργούς.

 

ΚΙΝΗΣΗ - ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

Με την Βίκυ Μαραγκάκη

 

Το μάθημα περιέχει θεατρικά παιχνίδια,μικρές χορογραφίες,βασική τεχνική,ασκήσεις κίνησης, ρυθμικής, αυτοσυγκέντρωσης, παρατηρητικότητας, εμπιστοσύνης, ετοιμότητας, χαλάρωσης, αυτοσχεδιασμούς (θεατρικούς και κινησιολογικούς), παιχνίδια φαντασίας.Έχει στόχο να διεγείρει την δημιουργική φαντασία, να βελτιώσει την παρατηρητικότητα και να αφυπνίσει την μνήμη(τα τρία βασικά εργαλεία στη δουλειά ενός καλλιτέχνη). Να γνωρίσει ο μαθητής το σώμα του, να το «ξυπνήσει» και να το κάνει πιο εκφραστικό. Να το χρησιμοποιεί όχι μόνο σαν μέσο αναπαράστασης αλλά και ερμηνευτικά σαν πηγή ιδεών και νοημάτων. Να μάθει να ελέγχει την γλώσσα του σώματος ενισχύοντας έτσι την αλήθεια του ρόλου, κατανοώντας τα μηνύματα που το σώμα του στέλνει και πώς τα εισπράττουν οι άλλοι. Μεγάλη προσοχή θα δοθεί στην αύξηση των σωματικών ικανοτήτων (δύναμη – αντοχή – ελαστικότητα – αντανακλαστικά) και στην όξυνση της αντίληψης ως προς τον χώρο και το χρόνο.

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΔΕΙΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Γνωρίστε τους καθηγητές μας

Όλοι οι καθηγητές του Armani Musical Theater διακρίνονται για το πάθος τους και την αφοσίωση στη δουλειά τους. Πληρούν τις υψηλότερες  προδιαγραφές, διαθέτοντας εξαιρετικά τυπικά προσόντα και εκτενή εμπειρία.

 

  • ΑΝΤΩΝΗΣ ARMANI

                               ΑΝΤΩΝΗΣ ARMANI

    Ο Αντώνης Armani γεννήθηκε από έλληνες γονείς στην Δυτική Γερμανία. Από μικρή ηλικία συμμετείχε ως σολίστ στην παιδική χορωδία της Βιέννης. Μετά την επιστροφή του στην ελλάδα και την απόκτηση του διπλώματος μονωδίας από το Εθνικό Ωδείο (καθ. Καίτη Παπαλεξοπούλου) μεταβαίνει στην Αμερική. Παίρνει το master στη φωνητική από το  Boston University το 1995 με τίτλο (omni cum laude) και ιδρύει την μουσική ακαδημία Opus Academy την οποία διευθύνει.

    Επίσης λαμβάνει μέρος σε παραγωγες της The Real Useful Company Macintosh Inc. σε  μιούζικαλ του Αnton Loyd Weber όπως Phantom of the Opera κ.α. Ως ερμηνευτής συμμετέχει και στα φεστιβάλ Tanglewood με παραγωγό τον Franco Zefirelli Από το 2006 διδάσκει φωνητική και Musical Theater στο Θέατρο των Αλλαγών και από το 2009 στο L.A Theater. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται και με την επιμέλεια συναυλιών ή μουσικών προγραμμάτων βοηθώντας τους τραγουδιστές στην απόδοση και την ερμηνεία του απαιτούμενου ρεπερτορίου. 'Εχει συνεργαστεί με τους: Σταμάτη Κραουνάκη, Νίκο Μαμαγκάκη, Θάνο Μικρούτσικό, Ravin(Budha Bar II 2001). Έχει συνθέσει τη μουσική για την παράσταση 'Μικρός Πρίγκηπας' του Antoine de saint Exypery καθώς και μουσική για διάφορα διαφημιστικά σποτ.

  • ΒΙΚΥ ΜΑΡΑΓΚΑΚΗ

    Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ν.Κονταξάκη και στην Κρατική Σχολή Χορού .Συνέχισε τις σπουδές της κάνοντας σεμινάρια στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Χορού με τους: Sergei Vikoulof, Transitions, James Lepore, Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Jeremy Nelson, Rakel Capouto, Μιχάλη Ναλμπάντη κ.α. Θεάτρου με τους: Ανδρέα Μανωλικάκη (Actors’ Studio Method), Clive Mendus - Κ.Φιλίππογλου - Lilo Baur (theatre de Complicite methode). Eπίσης με τους: Δημ.Καταλειφό, Στ.Λιβαθινό και τον Δημ.Λιγνάδη. Σπουδές μουσικής (ακορντεόν, τουμπελέκι) και Φωνητικής.

    Είναι μέλος της Royal Academy of Dancing - Κάτοχος διπλώματος advanced.

     

    Βίκυ Μαραγκάκη

    Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες όπως: John Madden, Olivier Horlait, Παντ.Βούλγαρη, Ν.Κούνδουρο, Π.Φιλιππίδη, Γ.Πανουσόπουλο,  κ.α. Στο θέατρο έχει παίξει στις παραστάσεις: “Ηλέκτρα” (Ηρώδειο), “Εγώ η Αντιγόνη” (Επίδαυρος). “Πέντε χοροί του Ραβέλ” (θέατρο Σφενδόνη),

     “Ο θρύλος του Ανήλιαγου” (Ανοιχτό θέατρο), “Το γαλάζιο πουλί” (Εθνικό θέατρο), κ.α.

    Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις ταινίες: “Captain Corelli’s mandolin”(Αμερικάνικη παραγωγή με τους Nicolas Cage,Penelope Cruz κ.α) ,“Πατρίδα είναι η παιδική ηλικία - Et in Arcadia ego” (2o βραβείο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης),’’Nicostratos”(Ελληνογαλλοβελγική παραγωγή με τους Emir Kusturica,Francois-Xavier Demaison κ.α), ’’Οι ιδιότητες του Απόλλωνος’’(μεσαίου μήκους). Στην τηλεόραση έχει πρωταγωνιστήσει στις σειρές: “Το κλειδί” (Star channel), “Ζευγάρια” (Αnt1), “Aπόσταση αναπνοής” (Mega), “Βέρα στο δεξί” (Mega), “Λύσε τη σιωπή”(ΕΡΤ Digital) κ.α.Εδώ και 4 χρόνια διδάσκει στη δραματική σχολή του Θεάτρου των Αλλαγών.

  • ΓΕΩΡΓΙΑ KΑΡΑΜΕΡΟΥ

    ΓΕΩΡΓΙΑ KΑΡΑΜΕΡΟΥ - ΧΟΡΟΣ

    Aπό μικρή η Γεωργία Καραμέρου ασχολήθηκε με τον χορό. Απόφοιτη με το δίπλωμα Καθηγήτριας Χορού της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού και αναγνωρισμένης από το κράτος «Ραλλού Μάνου» με σπουδές Κλασσικού και Σύγχρονου χορού,με το V degree της Βοgoeva (συστημα Vaganova) καθώς και το δίπλωμα R.A.D. (Royal Academy of Dance) επιπέδου Advanced με βαθμό Distinction! Πέρασε με επιτυχία τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού για την Εισαγωγή στις Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές Δραματικής Τέχνης.

    Το 2012 αποφοίτησε από την σχολή δραματικής τέχνης «ΙΑΣΜΟΣ».Έχει κάνει έξι χρόνια σπουδές Ισπανικού χορού Flamenco. Απόφοιτη της διεθνούς σχολής χορού «Gene Kelly» με το δίπλωμα διδασκαλίας «Επαγγελματικού Αθλητικού χορού». Με οκταετή φοίτηση Ελληνικών Παραδοσιακών και Λαϊκών Χορών και διετή φοίτηση Σχολή Χορού της Δώρας Στράτου. Η Γεωργία Καραμέρου είχε συμμετοχές σε σεμινάρια σύγχρονου χορού, που γίνονται στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. -Σεμινάριο Jazz -Jacobs Pillow seminar of Jazz Dance. -Σεμινάριο σύγχρονου χορού με την Lisa Race. -Σεμινάριο flamenco-Spanish Dance Society seminars. -3r Curso de Flamenco, Nivel Principiantes. Παράλληλα είχε παρακολούθηση διαλέξεων – εργαστηρίων από τους Inbal Pinto, Dance Company, Xavier Le Roy, Meg Stuart, George Piper Dances, Cesc Gelabert, David Dorfman, Ομάδα Λάθος Κίνηση,  Στεριανή Τσιντζιλώνη. Η πολυετής επαγγελματική πείρα της έχει δώσει την δυνατότητα να συμμετάσχει σε Πανελλήνια πρωταθλήματα αθλητικού χορού και να παρουσιάσει χορογραφίες σε πολιτιστικές και κοινωνικές εκδηλώσεις αλλά και σε τηλεοπτικές εκπομπές. Έχει επαγγελματική συνεργασία επί σειρά ετών με αναγνωρισμένες από το κράτος σχολές χορού, με δημοτικά σχολεία καθώς και με τη δραματική σχολή «Το Θέατρο των Αλλαγών».

     

  • ΕΛΛΗ ΤΑΜΠΑΚΗ

    Έλλη Ταμπάκη

    Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης στο τμήμα επιστήμης φυσικής αγωγής και αθλητισμού. Σπούδασε στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος (πτυχίο υπουργείου πολιτισμού). Μεταπτυχιακή κατάρτιση με ειδικότητα στο σωματικό δημιουργικό θέατρο (Lispa) με καθηγητές τους Εριφύλη Στεφανίδου (Lecoq) , Σοφία Πάσχου (Lispa) , Lilo Baur (complicite , Peter Brook , Rima) , Stefan Metz (complicite) , Mick Barnfather (complicite) , Κώστας Φιλλίπογλου ( complicite ) , Φρόσω Κορρού (Pina Bausch).

    Επιπλέον ειδική επιμόρφωση στις τεχνικές του σύγχρονου χορού σχολής Limon με δασκάλα χορογράφο Φρόσω Κορρού. Σεμινάριο στο Παρίσι με

    θέμα “ Introduction to dramatic performance” στην Ecole International De Theatre Jacque Lecoq με καθηγητές τους Francois Lecoq και Joss Hueban. Σεμινάριο σωματικού θεάτρου με χορευτές – συνεργάτες της Pina Bausch Δημήτρης Κρανιώτης και Cristine Kono.

     

  • ΖΩΗ ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ

    ΣΠΟΥΔΕΣ:

    - Σχολή Σταυράκου (Σκηνοθεσία)

    - Θέατρο των Αλλαγών (Υποκριτική)

    - ΤΕΙ Αθηνών (Φωτογραφία & Oπτικοακουστικές τέχνες)

     

    Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις :

    Κατά την απουσία σας (devised, Τόπος Αλλού), Blanching (βασισμένο στο Λεωφορείο ο Πόθος, Nixon), Ο Elvis ζει! (του Γ. Αμυρά, Arthouse και Τόπος Αλλού).

    Αρκεί να είσαι εδώ (της Μέτης Παναγιωτοπούλου Επί Κολωνώ – off off Athens και ΡΑΓΕΣ),

    Θα το πω στο Pomodoro (του Ν. Μουτσινά - Pomodoro),Fairytales (των Μ. Σαρρή Ζ.Ξανθοπούλου,

    Στην αυλή της γιαγιάς και Βρυσάκι),ΒΑΜΠ (devised, Φούρνος), Οι νεοσύλλεκτοι (του Γ. Ζευγώλη,

    πλατεία Κλαυθμώνος – sleep out), Τα ψέματα και τα μάτια (του Μ.Σπέγγου, ΡΑΓΕΣ),

    Το σπίτι της Bernarda Alba ( του Φ.Γκ. Λόρκα, Eliart), Ψέκασα την Ελίζα (των Ν. Μουτσινά – Τζ. Διαγιούπη – θέατρο Χώρα, σε συνεργασία με το Νίκο Μουτσινά), Being (σκηνική σύνθεση – Nixon),

    Η λίμνη (του Δημ. Τσεκούρα – Nixon), Ο εφιάλτης μιας δεξίωσης (της Ζ. Ξανθοπούλου – Βρυσάκι),

    Τα βαφτισία (των Ν.Μουτσινά – Ζ.Ξανθοπούλου, καλοκαιρινή περιοδεία 2012, σε συνεργασία με το Νικό Μουτσινά),Όλιβ, ένας έρωτας παρολίγον κομικ-ός (θέατρο Φούρνος), Happy birthday to you

    (του Δημήτρη Χαλιώτη - soiree de votanique)Βρυκόλακες (E. Ίψεν – studio Μαυρομιχάλη) Λογοχανειο (του Γ. Ζετγώλη – θέατρο Αλκμήνη)κινηματογράφος. Η πρώτη μας νύχτα - ταινία μικρού μήκους (διαγωνιστικό Δράμας - 2003) Όχι εγώ, η Όλιβ (2013)

    Ως ηθοποιός έχει παίξει (στο θέατρο): Ζωντανά πρόσωπα (ΜΑΟ, σκην. Π. Κακατσίδης),

    Και απόψε αυτοσχεδιάζουμε (Altera Pars, σκην. Ευδόκιμος Τσολακίδης),Ο πίθηκος Ξουθ ή τα ήθη του αιώνος (ΑΜΟΡΕ, σκην. Ε.Τιμπλαλέξη), Όλα τα ρολόγια της πόλης ή ο γέρος και η φωτοτυπία (BOOZE, σκην.Simon Sayz),Ήρωες (Μικρό Παλλάς, σκην. Ε.Γκασούκα), Fairytales (Στην αυλή της γιαγιάς, σκην. Μ.Σαρρής – Ζ. Ξανθοπούλου), Κάτσε 5 λεπτά (Nixon, σκην.Μ.Σαρρής),Ματωμένος Γάμος (ΡΑΓΕΣ, σκην. Κ.Ντέλλας), Τίποτα (Eliart, σκην. Ε.Τσολακίδης), Μελάνι (104 θέατρο λόγου και τέχνης, σκην. Μπ. Γαλιατσάτος),Κόντρα στη δημοκρατία (Επί Κολωνώ, σκη. Μιχ Παλίλης)  Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου (104, Nau Ivanow (Βαρκελώνη), σκην. Μιχ. Παλίλης) Παιδιά του πατρός (Βρυσάκι, σκην. Στέφανος Κακαβούλης) Live tonight (Μπλε Παπαγάλος, σκην. Δημήτρης Χαλιώτης) I have a dream (Ιανός, Playground, σκην. Κ. Ντέλλας) Έχει εργαστεί για πολλά χρόνια στην τηλεόραση ως σκνοθέτης και κειμενογράφος.Έχει διδάξει στο Θέατρο των Αλλαγών, στο Life ‘ n’ Art theater και στο θεατρικό εργαστήρι του συλλόγου Δρυοπυδέων Κύθνου.

  • ΚΩΣΤΑΣ ΚΡΟΜΜΥΔΑΣ

     

    Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου Απόφοιτος 1995

    Actors Studio Method με τον Ανδρέα Μανωλικάκη 1998-03 Scuola Europa per l' Arte dell' Arove Σεμινάριο του Teatro di Pisa Ιταλία 1994

    Θέατρο Νο Σεμινάριο με τον Αντόν Χουάν (40 ώρες) 1993

    Εκφραστικό Σώμα Σεμινάριο με την Όλγα Μουγκογιάννη (50 ώρες) 1992 Θέατρο Εμπρός Σεμινάριο υποκριτικής με τον Τάσο Μπαντή 2000 Θεατρικός Οργανισμός Αερόπλοιο Σεμινάριο με θέμα Μορφές Λαϊκού Θεάτρου (240 ώρες) 1992.

     

              ΚΩΣΤΑΣ ΚΡΟΜΜΥΔΑΣ

  • ΜΑΡΙΑ ΚΑΤΣΙΩΝΗ

    ΜΑΡΙΑ ΚΑΤΙΩΝΗ

    ΒΙΩΜΑΤΙΚΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

     

    Ηθοποιός -Σκηνοθετης-Περφορμερ. Πτυχιούχος Παντείου Πανεπιστημίου , σπούδασε ηθοποιός στη σχολη Μοντερνοι Καιροι.Παρακολουθησε εργαστήρια κ σεμινάρια με μεγαλους δασκάλους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.Όπως με την Μarina Abramowitz , Ryszard Nieoczym,Dawn Obocata ,Θεόδωρο Τερζοπουλο,Ελένη Σκότη κ.α.Μεσα απο αυτη την μεγαλη εμπειρία με αυτους τους δασκάλους εκανε θεατρική ερευνα πανω στο σύστημα Γκροτοφσκι κ το σωματικό θεατρο.Ασχολείται εξειδικευμενα με τον αυτοσχεδιασμό κ την κατασκευή της αυτοσχεδιας παράστασης performance.Ολοκληρωσε τις σπουδές στην σκηνοθεσία Θεάτρου.Εχει παίξει σε θεατρικες παραστασεις και σε μεγαλες τηλεοπτικες σειρές. Εχει σκηνοθετησει τις παρακάτω παραστάσεις. Δουλειες του Ζαν Ζενέ ,Ρομπερτο Τσουκο του Κολτες ,αφιερωμα στον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα,Πορτες χοροθέατρο,μονόλογοι της διπλανής πορτας, τα παιγνίδια του μυαλού ,αυτοσχεδιαζοντας με την τέχνη της ζωγραφικης κ.α Εργάστηκε ως δασκάλα υποκριτικής κ αυτοσχεδιασμού σε δημους κ θεατρικά εργαστήρια.Δούλεψε με ομαδες κ βραβευτηκε σε Φεστιβάλ με το πρώτο βραβειο σύγχρονου ελληνικού έργου με την αυτοσχεδια παράσταση τα "παιγνίδια του μυαλού".Έχει ασχοληθεί με την δραματοθεραπεια κ την παιγνιοθεραπεια καθώς κ την εμψύχωση ομάδων.Τα τρία τελευταία χρόνια εργάζεται στην ιδωτικη Εκπαίδευση ως δασκάλα θεατρικής Αγωγής κ σκηνοθετεί παραστάσεις για τα παιδιά .Μερικές απ αυτές ειναι οι μύθοι του Αισώπου,Ειρήνη του Αριστοφάνη ,τα καινούργια ρούχα του βασιλιά καποτε στη Ζούγκλα...

     

     

  • ΟΛΓΑ ΤΖΟΡΤΖ

     Σπούδασε υποκριτική στην American Academy of Dramatic Arts της Νέας Υόρκης, Ορθοφωνία σύστημα IPA με την Sousan Finch και την Pamela Prather στην Νέα Υόρκη, Κλασικό και Μοντέρνο Χορό στο American College of Greece και Κινησιολογία και Μιμική στο Atelier de Movement της Monika Pagneux και του Phillippe Gaulier στο Παρίσι. Σπούδασε επίσης στο Natural Health Science Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό NLP και είναι NLP Practitioner. Εκπαιδεύτηκε με τον Anthony Robbins σε συνεργασία με την Ακαδημία Αυτοβελτίωσης στη Ζυρίχη, τον Mike George σε συνεργασία με το BK World Spiritual University και εργάστηκε ως συντονίστρια ομάδων επίτευξης στόχων και έκφρασης μέσα από την κίνηση και τον λόγο. Είναι σύμβουλος υποκριτικής - Acting Coach σε ηθοποιούς, και λοιπούς επαγγελματίες.

    ΟΛΓΑ ΤΖΩΡΤΖ

     

    Acting Coach - Σκηνοθέτης

  • ΣΠΥΡΟΣ ΣΠΑΝΤΙΔΑΣ

    ΣΠΥΡΟΣ ΣΠΑΝΤΙΔΑΣ

    ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ

     

    Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Γ.Θεοδοσιάδη το 1993. Έπαιξε στις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου: Βάκχες, Τρωάδες, Εκκλησιάζουσες, Η τρέλα του Γεωργίου του Γ´, Πλούτος, Καλντερόν, Το δώρο της μέδουσας. Στις παραστάσεις του Θεσσαλικού θεάτρου: Το παραμύθι χωρίς όνομα, Το σώσε. Στο ελεύθερο θέατρο: Μπέντ, 900 ονεόντα, Οργισμένα νιάτα, Χορεύοντας στη Λουνάσα, Δε βλέπω δεν ακούω δε μιλάω, Κόκκινο βελούδο, Ο Αη Βασίλης είναι λέρα, Ασφάλεια αμέσου δράσεως, Τα 39 σκαλοπάτια. Στον κινηματογράφο πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες: Μοιραία σχέση, Kill my darling. Έχει λάβει μέρος σε πολλές τηλεοπτικές σειρές

     

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Επικοινωνήστε μέσω email ή τηλεφώνου, ή στείλτε μας ένα μήνυμα μέσω της online φόρμας Antonio Armani Κωνσταντινουπόλεως 84, Κεραμεικός, Αθήνα admin.audio77@gmail.com (+30) 210-6400919 (+30) 693-7015763

Submitting Form...

The server encountered an error.

Form received.

"Τέχνη: μια δεύτερη φύση, μυστηριώδης κι αυτή, μα πιο ευνόητη, γιατί πηγάζει από τη νόηση" Goethe

2017 | DESIGN BY InDePoint